ATURAN UMUM DALAM MIKING - by: Michael Gunadi Widjaja (Audiopro, February 2017)

ATURAN UMUM DALAM MIKING

by: Michael Gunadi Widjaja

Audiopro, February 2017

DEFINISI ATURAN UMUM

Aturan Umum yang dimaksud dalam artikel ini adalah padanan dalam bahasa Indonesia untuk istilah GENERAL RULE. Aturan-aturan ini sekilas nampak sederhana dan terkesan bersifat umum semata. Namun dari berbagai testimoni dan penjelasan para sound engineering terkemuka, dapat ditengarai bahwa meski nampak sederhana dan umum, sangat diperlukan dalam pengaturan sistem tata bunyi. Terutama ketika kita berurusan dengan piranti musik yang bersifat akustik.

Sebetulnya tidak ada tetapan baku untuk aturan umum dalam miking. Tiap sound engineering, apalagi yang sudah memiliki pengalaman luas, akan memiliki standarisasi dan standardisasi bagi general rule nya. Yang tersaji dalam artikel ini adalah general rule yang saya tengarai sangat lazim dianut oleh beberapa sound engineering dalam praktek nya.

SISTEM TATA BUNYI (SOUND SYSTEM)

Proses MIKING, dapat dikatakan adalah mata rantai kedua dalam keseluruhan proses reproduksi bunyi. Proses ini terangkum dalam sistem yang dikenal sebagai Sistem Tata Bunyi atau SOUND SYSTEM. TIDAK ADA ATURAN BAKU dalam proses miking. Juga TIDAK PERNAH ADA proses miking yang ideal, apalagi sempurna. Semuanya sangat bergantung pada SELERA. Dan selera ini berada dalam lingkup macam instrumen, jenis musik, karakter pemusiknya.

KALA BUNYI MERAMBAT - by: Michael Gunadi (Audiopro, January 2017)

“KALA BUNYI MERAMBAT”

By: Michael Gunadi Widjaja

Audiopro, January 2017

SIFAT BUNYI

Terlebih dahulu perlu sedikit dipahami bahwa BUNYI, dalam ranah bacaan audio, memiliki sifat dapat MERAMBAT (PROPAGATE) dan bukan mengalir. Pengertian ini, bukan perkara semantik belaka. Namun juga angat berpengaruh pada tinjauan bunyi secara fisik. Jadi jelas, bahwa bunyi adalah perwujudan GELOMBANG dan melakukan gerakan dengan cara MERAMBAT yang tentu menjadi berbeda dengan sifat air yang MENGALIR.

Lingkup paparan ini adalah tentang apa yang terjadi saat bunyi merambat. Hal ini menjadi layak ditengok, sehubungan dengan interaksi hasil reproduksi bunyi terhadap ruang dimana bunyi itu dihadirkan. Zaman sekarang ini sudah ada DIGITAL AUDIO WORKSTATION (DAW).

Dalam tiap DAW, bahkan yang paling sederhana sekalipun, terdapat apa yang dinamakan  DIGITAL SIGNAL PROCESSOR (DSP). DSP ini, dari namanya, jelas sebuah piranti pemroses signal bunyi secara digital. Apa yang diproses? Interaksi signal bunyi, yang adalah gelombang terhadap ruang. DSP yang canggih malahan dapat membuat simulasi sebuah ruang, sampai pada keadaan yang hanya dapat dibayangkan atau Imaginary Scenary Space.

SEXY SAX - MIKING SAXOPHONE - by: Michael Gunadi Widjaja (Audio Pro, December 2016)

“SEXY SAX”

MIKING SAXOPHONE

by: Michael Gunadi Widjaja

Audio Pro, December 2016

SAXOPHONE: LUWES UNTUK SEGALA GENRE

Mengapa saxophone yang saya angkat menjadi topik bahasan artikel ini? Mengapa bukan trumpet, horn, trombone, ataupun alat musik tiup lainnya? Jawabannya karena bagi saya, dan dari pandangan saya, saxophone adalah alat musik yang paling VERSATILE. Luwes untuk memainkan musik apapun genrenya.

Kita tentu masih sangat maklum, ranah Musik Jazz hampir dipadati dengan saxophone. Baik sebagai solo, combo, big band, maupun orkestra Jazz. Musik Pop pun tak luput dari jamahan saxophone sebagai nuansa plus. Bahkan Musik Klasik dan orkes simfoni klasik, juga menyertakan kehadiran aktif dari saxophone.

KARAKTER SAXOPHONE

Saxophone adalah hasil rancangan ADOLPHE SAX. Yang menarik adalah, bahwa ide dasar rancangan saxophone adalah: WOODWIND INSTRUMENT WITH BRASS POWER. Alat musik tiup KAYU dengan power alat musik tiup LOGAM. Apa artinya? Artinya saxophone adalah alat musik tiup yang dalam dirinya berpadu eksotisme kayu dan keperkasaan logam. Dan memang, awalnya saxophone diberi nama sebagai BASS HORN. Barulah pada 1946, saat Adolphe Sax mempatenkan karyanya, nama alatnya berubah menjadi saxophone.

COLLABODIGI: KOLABORASI MUSIK DIGITAL - by: Michael Gunadi (Staccato, December 2016)

“COLLABODIGI: 
KOLABORASI MUSIK DIGITAL”

by: Michael Gunadi Widjaja
Staccato, December 2016

SOLO DAN ENSEMBEL DALAM MUSIK

Sajian musik itu sangat beraneka ragam. Ada musik yang disajikan secara tunggal (solo). Ada yang main berdua, bertiga, berempat, dan terbentuklah ensembel. Ada juga yang main dengan jumlah pemain yang banyak, yang kemudian dikenal sebagai orkestra. Ada juga yang iseng dan karena energi kreatifnya luar biasa banyak, membuat sajian teatrikal interaktif. Bukan hanya pemain di panggung yang main musik, penontonnya juga diminta untuk main musik. Tentu dengan diberi pengarahan sederhana sebelumnya.

Selain ditilik dari jumlahnya, sajian musik juga memiliki keragaman ditilik dari alat atau piranti musiknya. Ada yang satu alat saja. Dua, tiga, empat alat, dan seterusnya sampai membentuk kesatuan organum yang lazim dikenal sebagai orkestra, simfoni, philharmoni, atau apapun itu namanya.

ENSEMBEL VS KOLABORASI MUSIK

Dengan demikian, kita pahami bahwa sebetulnya, sepanjang jalan peradabannya, manusia mengenal sajian musik sebagai sebuah wujud KERJASAMA. Bukan dalam artian kerja barengan, melainkan dengan tujuan yang sama. IDENTIFYING SAME MUSICAL GOAL ACHIEVEMENT. Begitu kata Professor saya semasa saya sekolah di negara kangguru. Kerjasama sedemikian itu, kemudian diistilahkan sebagai COLLABORATION ATAU DIINDONESIAKAN MENJADI KOLABORASI.

MICROPHONE UNTUK INSTRUMEN AKUSTIK - by: Michael Gunadi Widjaja (Audiopro, Agustus 2015)

"MICROPHONE UNTUK 

INSTRUMEN AKUSTIK"

by: Michael Gunadi Widjaja

Audiopro, August 2015

Sumber: Audiopro, Agustus 2015

Instrumen akustik, seperti gitar klasik dan piano misalnya, memiliki kemampuan untuk memperkaya TIMBRE atau “warna” bunyinya. Perubahan timbre ini bisa dilakukan melalui instrumen itu sendiri. Misalnya perubahan sudut dan titik eksekusi petikan pada dawai gitar klasik nilon. Atau bisa juga dilakukan sehubungan dengan jarak dan posisi microphone. 

Pada saat pertunjukan panggung atau sesi rekaman, penting bagi penata bunyi atau sound engineer untuk memadukan antara image timbre yang dihasilkan instrument tersebut dengan keseluruhan image bunyi hasil reproduksinya. Jadi, sebetulnya sangat dibutuhkan sebuah microphone yang mampu bertindak juga sebagai EQUALIZER tingkat pertama terhadap sumber bunyi. Microphone demikian akan sangat membantu sound engineer dalam melakukan pengaturan balance antara treble, bass, dan middle, juga ketebalan bunyi serta seberapa besar kadar keakustikan yang ingin diekspos. Misalnya geseran jari pada fret gitar atau nuansa bunyi kayu pada piano akustik.

"Mengenal Hak Cipta Musik" - by Michael Gunadi Widjaja

"MENGENAL HAK CIPTA MUSIK"

Oleh: Michael Gunadi Widjaja

Di Indonesia, ada sebuah organisasi yang menamakan dirinya KCI (Karya Cipta Indonesia). KCI adalah sebuah organisasi nirlaba. Berpusat di Golden Plaza Fatmawati Jakarta (www.kci.or.id). Organisasi ini bergerak dalam bidang hak cipta musik. Hak cipta musik merupakan salah satu hak intelektual. Dan agaknya tidak berlebihan, jika kita meluangkan waktu sejenak untuk sekedar berkenalan dengan hak cipta musik.

Hak cipta musik dapat dikatakan adalah hak khusus yang diberikan kepada pengarang lagu dan/atau musik dan penerusnya (ahli warisnya) untuk mengumumkan lagu dan/atau musik, dan memperbanyak lagu dan/atau musik karangannya. Adapun yang dimaksud mengumumkan lagu adalah sebuah hak khusus dalam hubungannya dengan tampilan musik. Baik untuk musik hidup maupun siaran televisi atau radio. Hal ini dalam hukum tentang hak cipta, dikenal sebagai Performing Rights. Sedangkan memperbanyak lagu dan/atau musik berkaitan dengan duplikasi atau penggandaan materi musiknya.

Hak cipta musik adalah sebuah hak intelektual. Hak intelektual yang berkaitan dengan properti. Dalam konteks ini, properti yang dimaksud adalah lagu dan/atau musik. Ada perbedaan mendasar pada paradigma hak intelektual dalam properti dengan hukum properti umum. Perbedaannya dapat diilustrasikan misalnya kita membeli CD yang berisi nyanyian. Kita memiliki hak atas CD nya, tetapi BUKAN ATAS NYANYIANNYA. Jadi kita berhak memutar atau menggunakan CD yang telah kita beli hanya dan untuk kepentingan pribadi yang sifatnya non-komersial.

"Pembajakan Semu Terhadap Karya Musik" - by Michael Gunadi Widjaja

“PEMBAJAKAN SEMU 
TERHADAP KARYA MUSIK”
Oleh: Michael Gunadi Widjaja

“Setiap Anda memutar lagu karya Gesang, 
bisa jadi Anda sudah mencuri periuk nasinya.”

Kalimat tersebut terpampang pada booklet resmi dari KARYA CIPTA INDONESIA, sebuah organisasi yang bergerak dalam bidang hak cipta musik di Indonesia. Hak cipta karya musik, dalam highlight KCI dihubungkan dengan periuk nasi seseorang, yakni Almarhum Pak Gesang. Dan bicara tentang periuk seseorang, agaknya memang kita harus mau untuk sedikit mengernyitkan kening. Dan memang hak cipta musik di Indonesia masih menyisakan permasalahan yang tidak ringan.

Hak cipta terhadap karya musik dalam artikel ini saya batasi menjadi dua hal: Printed Material dan Audio Material. Yang tergolong printed material adalah karya yang dicetak, baik buku maupun partitura musik, dan atau musik. Sedangkan audio material yang saya maksud adalah karya yang diperdengarkan. Tentu dalam bentuk rekaman. Dan pembajakan yang kali ini saya bicarakan, bukan pembajakan seperti VCD yang marak. Pembajakan dalam tulisan ini adalah pembajakan semu atau saya beri istilah PSEUDO PIRACY. Dan pseudo piracy ini terjadi dalam lingkup pemanfaatan komputer.

"Synthesizer AnalogArtikel Audio Pro, Mei 2013

"SYNTHESIZER ANALOG, 

DIGITAL, dan HYBRID"

Oleh: Michael Gunadi Widjaja

Artikel Audio Pro, Mei 2013

Tulisan ini akan memaparkan perbedaan dasar antara synthesizer analog, digital, dan hybrid. Paparan tentang perbedaan masing-masing sistem sama sekali tidak mengacu pada keunggulan masing-masing. Synthesizer generasi pertama rancangan DR. Robert Moog menggunakan sistem analog. Saat digitalisasi mulai merambah kehidupan manusia modern. Sistem kerja synthesizer pun beralih pada sistem digital. Belakangan sistem digital dirasa tak mampu lagi menghasilkan bangunan bunyi yang thick, warm, and vintage tebal, hangat, antik unik. Disisi lain, orang masih memerlukan teknik pengoperasian yang relatif lebih bersahabat, yang hanya bisa didapat pada sistem digital. Sebagai jalan tengah, dibuatlah synthesizer hybrid.

Hal utama yang merupakan perbedaan mencolok antara synth analog dan digital adalah bahwa synth analog mampu menghasilkan bunyi yang warm atau hangat. Pendapat ini sebetulnya lebih bersifat subyektif. Yang dimaksud dengan warm sebetulnya adalah "kandungan frekuensi tinggi yang lebih sedikit dalam aliran sinyal gelombang bunyi". Fenomena ini secara teknis terjadi karena adanya boost frekuensi rendah. Atau malahan disebabkan kebocoran dari filternya. Manifestasinya adalah saat kita menekan tuts untuk menghasilkan nada, bunyinya akan terkolorasi sehingga kesannya ada penambahan chorus. Tambahan chorus ini secara psikologis memberi kesan thick & warm - tebal dan hangat. Pada sistem digital yang relatif lebih eksak, kebocoran filotrasi jelas tidak mungkin terjadi. Meskipun demikian, agak terlalu subyektif untuk mengklaim bahwa synthesizer digital takkan pernah dapat menyamai ketebalan dan kehangatan synthesizer analog.

Lalu bagaimana sekarang dengan synthesizer hybrid? Untuk berkenalan dengan synthesizer hybrid, ada baiknya kita tengok sejenak prinsip kerja synthesizer.

Fantastic Suite "Wetland" for Guitar and Piano

FANTASTIC SUITE "WETLAND"

for Guitar and Piano

Composed by: Jun-ichi Nihashi

A good repertoire for guitar and piano is rare to find. 

This could be an alternative for a great repertoire, for an advanced guitarist and pianist. 

About the Fantastic Suite "WETLAND" for Guitar and Piano

This unique ensemble of the piano and guitar aspires to discover new possibilities for its medium. The theme is about fantasy and dream, that reflects the nature of wetland from the dawn until the evening with the stars. 

Artikel @ Audio Pro Maret 2013

TIPS SEPUTAR HOME RECORDING
 Artikel Audio Pro, Maret 2013
oleh: Michael Gunadi Widjaja

Home recording sekarang ini sepertinya sudah tak dapat dipisahkan dari gaya hidup sekaligus keberadaan para pemusik.Dengan home recording berbagai ide musical dapat diramu,diolah dan sekaligus disajikan.Bukan saja sebagai keperluan dokumentasi,melainkan dapat juga berbicara dan bersaing di pasar industry music.Banyak hasil rerkaman home recording yang mampu menjuadi lahan kehidupan yang menjanjikan bagi para pemusik.

Menjadi menarik untuk sejenak mencermati Home Recording.Ditinjau dari efisiensi penggunaan piranti,sekaligus mencoba sedikit mengevaluasi,jika kita telah memiliki home recording sendiri.Tak ada ruginya mengingat kembali,bahwa pijakan utama kita saat membangun home recording adalah BUDGET.Sebuah home recording dapat terbangun dengan biaya sangat minimal,sekaligus juga memakan biaya yang begitu besar hingga tak terhitung.Untuk itulah,pijakan pertama kita seyogyanya adalah BUDGET dan tetap kukuh untuk berpegang pada budget kita.

Budget yang telah kita tetapkan dan kita usahakan agar tak banyak bergeser,mengandung konsekuensi.Yakni kita harus membuat SKALA PRIORITAS.Misalkan kita ingin membangun home recording dengan jalur vocal sebagai unggulan,prioritas kita tentulah pada anggaran piranti vocal yang lebih utama.Sedangkan jika home recording kita ingin difokuskan pada mixing ataupun mastering tentu piranti mixing (bukan hanya mixer) yang akan kita prioritaskan.Prioritas dalam artian mendapat pos anggaran yang paling besar.

Hal berikutnya yang perlu mendapat perhatian extra adalah,SENANTIASA TANGGAP DAN KRITIS TERHADAP IKLAN.Sebuah microphone yang diiklankan sebagai sangat superior,belum tentu pas dan cocok dengan kebutuhan kita.Adalah baik jika senantiasa diingat bahwa Home Recording adalah sebuah system.Misal microphone kita sangat mahal,namun piranti lainnya tidak match dengan microphone tersebut,hasilnya juga akan tersia-sia.

Sekarang misalnya kita telah menset budget dan sudah punya gambaran piranti apa saja yang akan kita beli.Kita masih harus mengatur mindset kita.Bahwa home recording adalah sebuah sisterm.Dan dalam system yang demikian,peranan perasngkat lunak,yakni sumber daya manusia,sangatlah mutlak.Senantiasa cermati kemampuan kita.Serta terus berusaha untuk mengembangkan teknik recording kita.Dalam keadaan nyata,sebuah produksi rekaman yang luar biasa,hadir bukan karena kecanggihan piranti.Melainkan karena ketrampilan dan teknis sound engineering nya.Tentu,pengalaman juga merupakan hal penting.Tidak aka nada gunanya,jika kita membeli satu set perlengkapan home recording super canggih,namun teknik dan ketrampilan kita hanya sebatas operator sound untuk khitanan belaka.

Berikut ini kita akan menelisik lebih dalam,elemen-elemen utama di dalam home recording:

Vocal yang layak

Banyak orang yang menginginkan hasil vocal yang “tebal” sebagai hasil dari olahan home recordingnya.Hal ini dapat5 dicapai bukan semata karena microphone yang sangat bagus,melainkan juga teknik yang mumpuni.Intinya adalah mengatur overdub,atau menumpuk track vocal,sembari melakukan pengaturan pada kadar reverb.Tentu kadar reverb di sini adalah sebuah “ruang maya” hasil rekaan DSP berupa aliran sinyal digital.

Tips yang sederhana adalah : Take lead vocal terlebih dahulu.hasilnya harus diolah agar setidaknya mendekati keinginan kita.Setelah itu,take vocal kembali.Namun kali ini dicoba dengan berdiri sekitar 3 feet dari mic,disbanding posisi semula.Take kedua digabung atau overdub dengan take vocal pertama.Setelah itu baru diatur parameter simulasi,dalam hal ini reverb,pada DSP.Bisa juga ditambahkan sedikit delay.Tapi ini hanya penebal dan pemanis belaka.Berapa itu besar tambahannya,tergantung sumber vocal dan sekali lagi teknik dan pengalaman kita.

Merekam Gitar Elektrik dengan Home Recording

Sudah menjadi rahasia umum,bahwa bunyi gitar listrik,paling ideal adalah dengan miking pada speker amplifier nya.Banyak pemilik home recording yang meletakkan mic berharga sangat mahal untuk miking ke speaker dan amplifier yang juga sangat mahal.Namun hasilnya tetap mengecewakan.Inti masalahnya terletak pada sudut miking.Mic dan cone pada speaker ampli,sebetulnya membentuk sebuah sumbu atau axis.Derajat sudut axis inilah yang sebetulnya menjadi focus utama.tentu dengan trial dan error.Intinya,sudut ini harus tetap diperhitungkan bersama dengan karakter mic dan bahan dari cone speaker juga karakteristik ampli nya.Mic condenser misalnya.akan lebih cenderung menangkap frekuensi-frekuensi dalam ruang nya dibandingkan frekuensi yang langsung dari bunyi speaker.Jadi jika “terlalu jauh”,maka condenser mic malahan akan membuat tangkapan bunyi yang tidak detail.Banyak para sound engineering menempatkan mic condenser sebagai back up bagi dynamic microphone.

Persoalan akan menjadi lebih rumit lagi,jika gitar listriknya menggunakan DI box kemudian dihubungkan dengan aneka guitar gig rig.Jika ini yang dihadapi home recording kita,kita bisa mencari penyesuaian akustik ruang studio kita.Betapapun sempurna tata akustik studio kita,lokus-lokus dalam ruang nya tidak akan mungkin merespon bunyi dengan perilaku yang sama.Jadi kita bisa bereksperimen untuk terlebih dahulu meletakkan ampli dan speaker pada daerah ruangan yang merespon bunyi mendekati keinginan kita.

Hybrid Studio

Bentuk home recording bisa saja sebuah hybrid studio.Yaitu menggunakan dua system kerja piranti.Digital dan analog.Jadi sebagai pengolah utamanya adalah sebuah DAW (digital Audio Workstation) dengan tambahan piranti yang bersistem analog.Hybrid studio dibuat orang karena ada rasa,yang sekian persennya adalah subyektif,bahwa bunyi olahan digital kurang hangat disbanding olahan analog.Pendapat ini tentu sah-sah saja adanya.

Mengenal MIDI Controller ( Majalah Audiopro Desember 2012 )

MENGENAL MIDI CONTROLLER

MIDI atau Musical Instrument (with) Digital Interface,dapatlah dikatakan sebagai sebuah revolusi dalam perkembangan musik.Sebuah revolusi yang menjadikan pembuatan musik sebagai sebuah ranah yang hamper-hampir tanpa batas.Dengan menggunakan MIDI,alat dan piranti musik bisa saling berkomunikasi.

Banyak pemusik yang masih keliru memaknai MIDI.MIDI bukanlah perangkat.MIDI adalah sebuah sistem.Sebuah sistem komunikasi yang mempergunakan interfasa secara digital.Bentuk komunikasi dengan MIDI pun tidak sepenuhnya sempurna tanpa kekurangan.Sebagaimana layaknya sebuah komunikasi antar person,diperlukan adanya pemahaman “bahasa” untuk sebuah ragam komunikasi yang efektif.Meskipun demikian,peran MIDI tak dapat dipungkiri sangatlah signifikan dalam memberikan paradigma dan cara pandang “baru” dalam produksi musik.

Hal lain,yang masih sering dipersepsikan oleh para pemula adalah bahwa MIDI bekerja bagaikan dua piranti musik yang saling berhadapan.MIDI tidak selamanya tampil dalam format yang sedemikian.Harap diingat kembali bahwa MIDI adalah sebuah sistem dan bukan alat.MIDI bisa tampil dalam bentuk software penulisan notasi musik.Seperti pada software Sibelius,Finale dan juga Capella yang sangat Jerman.Dengan MIDI,seorang komposer bisa secara relative sederhana mendengarkan hasil karyanya yang sudah dia tulis memakai software music notation di laptopnya.

Semesta pembicaraan MIDI dalam ranahnya sebagai sebuah sistem,menyertakan pula sebuah piranti yang fungsi dan peranannya sangat penting.Sebuah MIDI CONTROLLER.Midi controller adalah sebuah piranti pengontrol midi.Midi controller dapat berwujud :

• Hardware : Dalam hal ini bentuknya menyerupai electronic keyboard lengkap dengan tombol dan tuts,bisa juga berupa mesin seperty tone generator,bisa juga berwujud gitar atau juga alat tiup.
• Software : Bentuknya adalah piranti visual.

Secara sederhana,Midi Controller berfungsi sebagai pengatur transmisi data dalam sebuah sistem MIDI.

Untuk dapat mempergunakan Midi Controller dengan efisien,adalah baik jika kita secara sepintas mengenal jenis-jenis Midi Controller.

Tradisional Midi Controller

Yang termasuk dalam jenis ini adalah Keyboard Midi Controller.Keyboard MIDI Controller yang sejati,tidak dilengkapi dengan tone generator.Jadi jika sedang tidak melakukan fungsinya,keyboard ini tidak dapat berbunyi.Sebuah intelligent keyboard atau juga synthesizer dan bahkan guitar synthesizer,bisa saja melakukan fungsi sebagai midi controller.Hanya saja,kemudahan manipulasi parameter dan juga detail kemampuan edit bunyi,memiliki “keterbatasan”.jika dibandingkan dengan Midi Controller yang sejati.

Real Time Midi Controller

Yakni Drum Machine dan sampler.Piranti ini memungkinkan untuk dapat leluasa melakukan transmisi,control dan manipulasi data MIDI sembari perform on stage.Hal yang sangat rumit jika dilakukan dengan midi controller yang tradisional.

MIDI CONVERTER

Adalah sebuah piranti yang fungsinya mengkontrol transmisi dari signal analog ke digital untuk kemudian di interaksikan dalam sistem MIDI.Untuk mudahnya,sebuah midi converter,adalah midi controller yang

fungsinya mengubah instrument non elektrik seperti piano akustik misalnya,agar dapat berkomunikasi dalam sistem MIDI.

Sequencer

Sebuah sequencer sebetulnya juga sebuah midi controller.Hanya saja sequencer mengkontrol transmisi data Midi sebagai sebuah sekuens atau pola-pola musik,sebagai sebuah kumpulan data yang sudah tersusun.

Dalam produksi musik,midi controller dibebani dengan fungsi pengaturan parameter yang bisa sangat rumit.Midi controller tidak sekedar berurusan dengan bunyi,melainkan dengan parameter editing bunyi.Pitch bend,modulation wheel,kadar sustain dalam injakan pedal,merupakan hal yang cukup rumit dan kesemuanya harus dapat diatur dengan detail oleh sebuah midi controller.

Pada prinsipnya,pekerjaan midi controller adalah melakukan encoding dan decoding data midi.Dan untuk urusan seperti parameter pitch bend misalnya.Encoding dan decoding data nya dapat mencapai 16.000 steps secara simultan.

Midi controller dapat dikatakan sebuah piranti esensial dalam sebuah sistem.Dan efisiensi penggunaannya hanya memungkinkan jika pemakainya memiliki pengetahuan.Dan langkah awalnya adalah mengenalnya,meski secara sepintas.

Michael Gunadi Widjaja