"J.EDU" (Part 1) - Menelisik Pendidikan Musik Jazz, by: Michael Gunadi Widjaja (Staccato, August 2014)

"J. EDU"
MENELISIK PENDIDIKAN MUSIK JAZZ (BAGIAN KE-1)

by: Michael Gunadi Widjaja

Staccato Article (August 2014)

“J. EDU” adalah singkatan dari Jazz Education. Pendidikan dalam Musik Jazz. Sebetulnya, pokok bahasan semacam ini adalah spesialisasi dari Ibu Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu. Dengan demikian, Saya akan memberi telaahan dari sudut pandang Saya sebagai pekerja musik semata. Dan bukan dimaksudkan sebagai paparan ilmiah edukasi musik. Semesta pembicaraan ini Saya anggap menarik dikedepankan sehubungan dengan beberapa fakta yang bertalian, berkenaan, dan bersinggungan dengan Musik Jazz itu sendiri. 

FAKTA TENTANG MUSIK JAZZ

BERAWAL DARI “KEKELIRUAN” HINGGA MENJADI SESUATU YANG CANGGIH

Jazz sejati sebetulnya adalah sebuah musik silang budaya. Bentuk sajian Jazz di awal masa pertumbuhannya banyak diwarnai oleh “kekeliruan.” 

Awal pertumbuhan Musik Jazz sangat kental diwarnai bau anyir napas perbudakan orang Afrika di Amerika. Banyak para budak kulit hitam yang bekerja di rumah tangga, kemudian mendengar majikannya memainkan Musik Klasik. Budak-budak ini sangat tertarik dengan musik majikannya dan mencoba sekuat daya untuk menirukannya. Karena budak-budak ini tidak secuil pun mengenyam pembelajaran musik, yang terjadi adalah mereka menirukan Musik Klasik majikannya dengan “SEMAU GUE.” Beberapa frase musik yang sulit dimainkan, dihantam rata saja dengan Musik Tradisional Afrika yang sudah menjadi Lingua Franca orang kulit hitam. Namun justru dari kekeliruan inilah Jazz tumbuh berkembang dengan ciri khasnya yang mandiri. Tentu dengan segala konsekuensi yang menyertainya. Pertanyaannya adalah: “Bagaimana mungkin sih kita member pendidikan yang dasarnya berpijak pada sesuatu yang telanjur “keliru”???”

Dalam perkembangannya,yang semula berpangkal tolak dari kekeliruan, malah menjadi sesuatu yang rumit dan canggih. Sehingga untuk dapat mengakomodir hasrat main Musik Jazz dewasa ini, sangat mustahil jika seseorang tidak dibekali dengan teknik permainan instrumen musik yang mumpuni. Logikanya, jika kita ingin main Jazz ya tentu teknik main instrumennya mengarah pada Musik Jazz dong. Kenyataan dalam ranah praktek metode musik, Saya simpulkan sangat sulit untuk mengatakan bahwa ada pelajaran teknik bermain Jazz. Mengapa? Ya karena hal-hal seperti fingering, pengkalimatan (phrasing,) tone color sampai pada geografi instrumen, DALAM TAKDIRNYA SUDAH MENJADI MILIK MUSIK KLASIK YANG KARENA TAKDIR PULA sudah jauh lebih dahulu tumbuh dan berkembang.

FANATISME TERHADAP MUSIK JAZZ

Beberapa Master Jazz, bahkan sampai jam ini, masih tetap mengandalkan belajar Jazz dengan MENDENGAR permainan para pakar Jazz. Seperti pernah bermilyar kali Saya tulis, Saya pun mengalami hal sedemikian sewaktu Saya belajar Jazz. Bahkan di negara “maju” seperti Australia pun cara ini masih tetap sakti diterapkan. Semasa Saya studi Jazz, malahan Saya sempat berpuasa dan berpantang untuk TIDAK MENDENGARKAN MUSIK SELAIN JAZZ. Hal tersebut sebagai bentuk ekstrem agar soul and passion kita betul-betul betul bersenyawa dengan esensi Musik Jazz. Pertanyaannya adalah apa yang mau dijadikan bahan pembelajaran didaktik, jika pendekatannya saja sudah berupa hal yang instingtif seperti demikian?

Di sisi yang lain, kita tidak boleh pernah lupa bahwa Jazz dalam pertumbuhan dan perkembangannya diwarnai juga dengan telaah musik secara ilmiah. Benny Goodman adalah pelopor penelaahan Jazz secara metodologi skolastik. Juga Duke Ellington yang menerapkan disiplin bermain Jazz sebagaimana keteraturan dalam orkestra Musik Klasik.

KONSEP EDUKASI MUSIK JAZZ

Dari sekumpulan fakta tersebut, nampak ada gap yang perlu dijembatani. Jazz yang secara esensial adalah instingtif spontan dan Jazz yang dengan kekenyalan dan keterbukaannya mampu menjadi subyek telaah secara ilmiah. Benang merahnya adalah sebuah konsep edukasi Musik Jazz. Bukan semacam metodologi bermain intrumen semata, melainkan sebuah alur yang masuk akal dipijak untuk sampai pada Jazz yang memang dapat dididikkan. Menelisik semesta pembicaraan tersebut, adalah baik, dan mungkin sedikit bijak, jika kita sekarang menoleh dan menatap sejenak apa yang sudah teralami oleh Amerika Serikat dalam semesta pendidikan Musik Jazz.

Tumbuh kembangnya pendidikan Musik Jazz di Amerika Serikat, dapat dikelompokkan dalam tiga periode, yakni: 

• Pandangan sosio-kultural di masa awal pertumbuhan Jazz 
• Institusionalisasi Pendidikan Musik Jazz 
• Keberadaan Pendidikan Musik Jazz masa sekarang

Awal pertumbuhan Musik Jazz diwarnai dengan pandangan sosio-kultural yang bermuara pada hal-hal berikut:

1. Jazz sebagai Fenomena Auditif Semata 
Nyaris tidak ada aransemen tertulis. Tak ada buku metode belajar dan cara belajar Jazz pun nyaris tak terpublikasi. 

2. Belajar Mandiri yang Mulai Terstruktur 
Beberapa pemusik Afro Amerika, seperti Buddy Bolden, Joe Oliver, Jelly Roll Morton, Bunk Johnson mengembangkan cara belajar mandiri. Masih terfokus pada upaya mendengar, hanya saja struktur arah kerangka pendidikannya mulai nampak. 

3. Cutting Session dan Jam Session
Yakni bermain secara berkelompok, sehingga tiap pemusik dapat saling belajar dan berbagi. Meski saat itu tetap belum ada konsep yang tertulis. Jam session kemudian menjadi tradisi hingga kini meski konsep dan fungsinya sudah jauh berbeda. 

 

4. Sajian di Kampus Sekolah Tinggi 
Pada tahun 1920, mahasiswa di Alabama College memasukkan ensembles Jazz ke dalam aktifitas kampus mereka. Saat itu fungsinya masih sebatas musik pengiring dansa saja. Namun peristiwa ini adalah tonggak sejarah yang menandai masuknya Jazz ke dalam institusi pendidikan formal. 

5. Kontribusi Dunia Rekaman 
Rekaman Jazz pertama terjadi tahun 1917. Kemudian mulai maraklah siaran radio bermuatan Musik Jazz. Siaran radio waktu itulah yang menjadi semacam “buku metode” pembelajaran Musik Jazz. 

6. Peristiwa 1930 – 1940
Jazz mulai diajarkan oleh para  musisi alumnus konservatori Musik Klasik di New York, Boston, dan Los Angeles. Dalam rentang waktu tersebut juga terbit buku cara mengorkestrasi Jazz karya Norbert Bleihoof. Juga majalah seperti Down Beat mulai memasukkan kolom Jazz yang lebih bersifat teknis. Peristiwa paling penting dalam periode tersebut adalah upaya Heinrich Schilinger mengajarkan kursus improvisasi door-to-door dan di rumahnya. Upayanya ini dikemudian hari melahirkan apa yang kita kenal sekarang sebagai BERKELEE COLLEGE OF MUSIC yang sangat terkenal. 

7. Upaya Len Bowden di Pangkalan Angkatan Laut Illinois 1942 -1945
Len Bowden melatih para kadet angkatan laut untuk sebuah korps musik. Metode pelatihannya adalah JAZZ. Dapat dikatakan inilah tonggak sejarah pertama kali Jazz memiliki metode tertulis dan formal. Yang diajarkan Bowden saat itu adalah: teknik Jazz dalam ensembles, aransemen ensembles Jazz sederhana, sedikit pengetahuan improvisasi, tata cara latihan Jazz untuk kelompok musik resmi.